셀린느 스토어는 아트프로젝트를 통해 패션과 예술 사이에서 새로운 영감을 제공하는 공간으로 거듭났다. 여러 예술가의 작품이 모인 매장은 마치 갤러리를 방불케 한다. 그중 대표 매장 별 아티스트와 작품을 소개한다.

몽테뉴 매장에 설치된 데이비드 아다모(David Adamo)의 조각 ‘Untitled’. 오른쪽 벽에 걸린 추상화는 숀 쿠루네루(Shawn Kuruneru)의 회화 작품.

프랑스 파리 몽테뉴 매장에는 사람보다 큰 키의 커다란 나사못 조각이 눈길을 사로잡는다. 뉴욕 출생인 데이비드 아다모의 작품으로 그는 일상 속 오브제를 새로운 형태로 만드는 조각가다. 작업은 느리게 제거하는 과정이 놓여 있다. 베어 물고 남은 과일, 바람이 빠지고 남은 풍선처럼 남겨진 형태를 청동, 석고, 알루미늄 등 소재로 주조한다. 매장 벽에 걸린 모노톤 추상화는 캐나다 출신 예술가 숀 쿠루네루의 ‘블랙 온 로 캔버스(Black on Raw Canvas)’ 시리즈다. 9세기 중국 화풍과 독일 표현주의 목판화, 미국 추상표현주의를 접목시킨 작품으로 공간에 적당한 긴장감과 운율감을 선사한다. 화면의 흑백이 상징하는 양면성처럼 밝음과 어두움, 유기적인 것과 정제된 것, 떠다님과 고정됨 사이를 오가며 양분된 세계를 잇는 작품이다.

파리 그레넬 매장 바닥에는 오스카 투아존(Oscar Tuazon)의 장소 특정적 작품이 설치됐다.

오스카 투아존은 시애틀 출신으로 어린 시절 제재소에서 자란 기억을 바탕으로 나무를 소재로 한 작품을 다수 만들어왔다. 그에게 나무란 모든 역사를 간직한 매체이자 시간과 장소를 흡수하는 소재다. 2019년 셀린느 그레넬 매장에 설치한 ‘모바일 플로어(Mobile Floor)’는 패션쇼장의 캣워크에서 영감을 얻은 작품이다. 그는 매장 근처 철거 예정인 호텔에서 베르사유 패턴의 마룻바닥을 뜯어와 운송 컨테이너에 결합해 시공간이 응축된 듯한 ‘장소 특정적’ 작품을 만들었다.

기둥을 닮은 루카스 제로니머스(Lukas Geronimas) 작가의 조각 ‘Column’.

런던 뉴본드스트리트 매장에는 기념비적인 작품 두 점이 전시돼 있다. 루카스 제로니머스는 끈질긴 수공예를 통해 초자연적인 조각물을 만들어내는 작가다. LA에서 거주하며 활동하고 있는 작가는 목재 저장소를 찾아다니며 적합한 소재를 발견하곤 하는데, 이를 몇 번이고 개조하는 과정을 거쳐 원래 모양이나 형태를 식별할 수 없는 상태로 만든다. 매장에 놓인 ‘기둥(Column)’은 나무의 묵직한 중량감이 드러나는 작품으로 두 가지 형태의 블록을 쌓아 기하학적인 패턴을 완성했다.

레일라 바비예(Leilah Babirye) 작가의 설치작 ‘Najunga From the Kuchu Ngaali (Crested Crane) Clan’.

이와 대조적으로 레일라 바비예는 아프리카 씨족 문화에서 발현한 토템을 작품의 주요한 언어로 삼는 작가다. 우간다 출신인 작가는 버팔로·영양·악어·치타 등 부족을 상징하는 동식물의 숭배 문화를 작품으로 발전시켰다. 그는 상상 속 퀴어 공동체인 ‘쿠추’를 만들고 그 속에서 다양한 이야기를 만들어낸다. 그리고 이야기 속 구성원들을 조각으로 빚어낸다. 단단하게 연마하고 여기에 고무 튜브로 땋은 머리와 철사 및 알루미늄 캔으로 만든 머리 장식을 얹는다. 이는 뉴욕으로 건너와 한동안 캔을 줍고 자전거 배달을 하며 망명 신청자 신분으로 살았던 시기를 나타내기도 한다. 자신이 나고 자란 우간다의 보편적 문화와 예술가로서의 자아성찰이 그의 작품에 응축되어 있는 셈이다. 무덤덤한 조각 속 표정은 인간의 자유와 존엄, 공동체에 대한 새로운 관점을 제시한다.

다비나 세모(Davina Semo)의 청동 주조 연작 ‘Embody’.

디자인 디스트릭트에 위치한 약 112평 규모의 마이애미 스토어는 지난해 말 재단장을 마쳤다. 매장에 커다란 종이 달려 있어 궁금증을 자아내는데, 이는 후기 산업사회의 서늘함을 표현해 온 다비나 세모 작가의 작품이다. 그는 종이 울려퍼질 때의 격렬한 느낌과 명상적인 상태에 깊이 매료되어 ‘벨(Bells)’ 시리즈를 만들고 있다. 또한 오랜 시간 동안 종은 공동체에 무언가를 알리거나 상징적인 시기를 알릴 때 이용되어 왔다. 매장에 설치된 종은 길고 가는 형태로 가죽으로 감싼 점이 독특하다. 세모 작가는 이 외에도 파리, 런던 스토어를 위한 설치 작품을 만들기도 했다.

마이아 루스 리(Maia Ruth Lee) 작가의 ‘Bondage Baggage Reader II’.

벽에 걸린 마이아 루스 리의 회화 작품은 강한 오라를 뿜어낸다. 멀리서 보면 악어 등 무늬인가 싶지만 자세히 보면 지도의 형태인 것을 할 수 있다. 한국 부산에서 태어나 네팔 카트만두에서 자라고 지금은 미국 콜로라도를 기반으로 활동하는 작가는 세계화 시대에 이민자로서의 정체성과 문화 보존에 대한 작업을 선보인다. ‘지도’는 떠도는 사람들에게 상실을 떠올리게 하는 장치이자 내일을 살아갈 수 있는 길을 동시에 연상케 한다.

현장 공간에 맞춘 일레인 캐머런 위어(Elaine Cameron Weir)의 설치작 ‘Snake X’.

오모테산도 스토어에는 3층까지 이어진 나선형 계단을 관통하는 뱀 비늘 형상의 작품이 번쩍이며 시선을 끈다. 일레인 캐머런 위어가 2016년부터 지속해 온 ‘스네이크(Snakes)’ 시리즈 중 하나다. 사슬 금속망 위로 에나멜 코팅한 구리 비늘을 하나씩 엮어 길고 유연한 조각을 만들었다. 머리나 꼬리가 없어 허물처럼 보이는데 이는 자신의 꼬리를 삼키는 신화 속 뱀, 우로보로스를 연상케 한다. 작가는 이를 통해 영속적으로 자멸하는 존재를 형상화했다. 이 작품은 마이애미 스토어에도 다른 버전으로 전시돼 있다.

데이비드 내쉬(David Nash) 작가의 조각품 ‘Serpentine Column’.

매장 공간 한 켠에는 데이비드 내쉬의 목조각품이 묵묵히 존재감을 드러낸다. 영국 태생으로 1999년부터 왕립미술원 회원으로 활동하고 있는 그는 나무를 주요 소재로 작업한다. 한 가지 철칙이 있다면 저절로 쓰러졌거나 병해, 안전상의 이유로 베어낸 나무, 고목이 된 나무만 사용한다는 점이다. 나무가 가진 특성과 형태를 읽고 유기적인 모양을 끄집어내거나 기둥, 피라미드처럼 기하학적인 모양을 탄생시키기도 한다.도끼·톱·불·물처럼 다양한 연장을 거쳐 세상에 드러난 그의 작품은 묵직한 울림을 준다.